感知

  对于一个事物的感知，往往是外部信息与人类各种感官之间所发生的信息交换。对于这种信息的获得，视觉占了80%以上，这对于建筑的感知尤其如此。因为人总是在不断地将外部信息与自己固有的经验、经历、身体的尺度进行比较，这种比较的过程是随时随地发生的，对于建筑感知的基础也来源于此。每当我们面对一栋建筑时，空间的轮廓、大小、明暗、颜色、质地等视觉信息，就不断涌入到我们的大脑里来，从而形成了我们对建筑的观念。我们经常说建筑是凝固的音乐，是因为我们对于一个建筑的感知和对音乐的经历往往是十分类似的。建筑和音乐都需要去营造或设计某种空间，并且使不同的空间之间产生序列，这里所说的空间，并非由物质实体所构成，它是一种感悟，是每个人的精神世界。不同的人处在相同的建筑空间之中，可能会产生不同的感受。诗歌会产生空间，电影也会，当然音乐也不例外。构成音乐空间的基本元素是和弦，是由3个或4个不同音高的单音组成，一系列不同的和弦连接在一起时，就可能构成了音乐作品。当我们要创作一个音乐作品时，首先要决定这个音乐的走势是怎样的，讲述了一个怎样的故事，而音乐每个部分的感情色彩，完全是由不同的和弦所决定的，至于节奏和配器等，都是后来要解决的事情。就同建筑设计一样，我们首先要考虑的是建筑的走势，动线及其在外部空间中占据了一个怎样的形态，内部空间是怎样连接在一起的，当这些空间在一起作用时，会给人们带来怎样的经历。当决定了这些最基本的事情之后，我们才能考虑使用怎样的材料。建筑大师往往能够准确把握这种空间的感觉，因为他们有着相当丰富的建筑经历，而不是建筑知识，当一段乐曲表现出压抑、紧张、彷徨的心情得到完全的释放时，就仿佛是通过连续狭小空间之后，眼前豁然开朗的感觉，这种建筑的情感经历与音乐的情感经历竟有着十分类似的地方。

  可见，当今世界建筑设计的内容和发展方向正逐渐清晰起来。节能建筑的产生和研究，大概是去解决建筑性能的问题。而建筑的功能主义者，则是去研究和解决如何在建筑内部和建筑群中更好地容纳人类有组织的活动。还有很多的建筑师则专注于如何去丰富人们对建筑感知的世界，去努力营造人们从未体验过的建筑形象和空间。