在漫长的艺术发展过程中，中国现代雕塑艺术特别年轻。民国时期，传统雕刻技术越来越枯萎，留学救国是所有有志青年的梦想，很多理想的年轻人去法国、意大利、德国学习西方的艺术教育体系和创作技术。他们学习回国后，一方面进行雕塑创作，一方面进行教育，承担了大量西方专业雕塑艺术文献的翻译，为中国现代雕塑艺术的发展奠定了坚实的基础。这些青年才俊通过在国外学习的雕塑创作技法，改变了几千年来中国传统的雕塑艺术语言，中国现代的雕塑要素也从这个时期逐渐扎根于中国的土地上，形成了具有我们民族特征的雕塑符号。雕刻艺术一直是国家和城市发展不可或缺的要素，中国古代雕刻和现代雕刻有很大差异。中国古代雕塑的作题材以皇权、宗教等为主，但中国现代雕刻多显示了中国在时代发展中的变革和创新，创作内容、手法和题材有明显差异。中国现代雕塑艺术是“引进”的产物，大多数人认为中国现代雕塑创作的风格与特点是西方雕塑创作形式在中国本土化与民族化的产物。其实，不论怎样的说法与界定，只要题材、形式、技法等能满足人民群众的物质文化生活就是适应社会发展的，就是美的、合理的。

二、现代雕塑要素在建筑艺术中的提取

现代雕塑艺术自最初的雕塑艺术品诞生以来，风格和流派多种多样。这些雕刻具有建筑般的艺术特征和包容性，这些特征的代表是立体主义、构成主义、表现主义等，影响最大的是立体主义。立体主义雕刻艺术的发展初期重视从人物体积开放空间和维度，这种尝试使雕刻创作依赖于空间这一主体，建筑艺术最擅长的是空间。立体主义的创始人毕加索在这个时期创作的公鸡，用实体的外廓重新调整空间，给人以活力和理想、希望和美好的感觉。作品的成功也体现在透明的空间里。通过该作品的创作，毕加索的立体主义创作更加成熟，他利用粘合的形式进行的雕刻创作也可以称为雕刻空间的构成艺术，而不是传统空间体积感的创作手法。这种创作方法和风格对当时和之后的建筑创作起着很好的参考作用。现代建筑师利用现代雕塑的表现手法创造新颖的现代建筑，这种灵感取决于现代雕塑艺术的发展。现代雕塑家根据自己感知世界的能力表达自己的思想主题，或者根据其艺术观点进行建筑艺术创作。现代建筑师利用雕塑家的创作方法进行更多天马行空的艺术再处理，努力在建筑中创造新的公共空间、系统和结构、动量和状态，打破传统建筑模式的制约。现代雕塑艺术的核心是立体主义创作规律的应用，立体主义雕塑家创作的观点是现代雕塑融入现代建筑，通过对雕塑的审美认识吸收现代雕塑艺术的营养，在表现建筑功能的同时，用雕塑的创作手段表现出新的艺术价值。

三、现代雕塑抽象化

抽象雕塑远离传统写实雕塑艺术，是远离物象、接近实物内心和本质的艺术概括。抽象艺术比具象艺术容纳了更多的思想内涵，可以解释更深刻的问题，也可以体现人类最细腻的情感变化。建筑艺术和建筑科学最重要的是空间，艺术创作最重要的是整体效果，看是否违反美的规律，不违反的话就是美。我们现在看到的建筑物，有人说雷同，没有新意。但是，使用艺术处理的建筑物会给人留下深刻的印象，也就是我们现在定义的美。我们不在这里解释什么是美，只要能理解现代建筑对人们的吸引力，就在于其奇特的外形和现代雕塑感，感觉现代雕塑是现代建筑的微缩版，经过设计师的放大，这种感觉是艺术之间的参考。雕刻艺术和建筑艺术最重要的是空间感的存在，没有空间很难表现雕刻和建筑之美。在实际雕刻创作和建筑施工过程中，设计者很少看到这一点，主观创作，不考虑空间和环境问题，只考虑能否一炮而红。这类创作不考虑客观主体，对社会无益。雕塑艺术一直是创新的艺术，体现在材料和思想的创新、主体的扩展和缩小、打破重组等新的探索中。雕塑艺术中抽象形式的特点是原始事物的具体主体，直接表达创作中心的感情和意识。笔者认为，非具体的艺术形式更有张力，不受束缚，更有装饰性。多少运用实际上是加法和减法的运用。雕刻中的大小、多少都需要我们通过材料的处理完成，这个过程直接体现了创作者对抽象和建筑艺术的理解。其最大的特点是由内向外，由基础结构到基础体块，再到表面各个局部细节而完成的作品，典型的建筑作品如马赛公寓、朗香教堂等。雕塑上的加减法就是雕与塑，就是加上或者去掉与意象中的造型吻合或不相吻合的形体，也可以理解为对现有的形体进行切削和增补，以加强或减少凹凸，创造出新形体。

建筑艺术对雕塑艺术创作观念有着深远的影响，在现代建筑中，对生态环境、可持续发展的关注也影响了城市雕塑创作的观念，在城市雕塑创作中出现了生态雕塑、智能雕塑、绿色雕塑的新形势。城市雕塑从自己的表现中提高，更多地涉及环境和生态问题，依靠参考建筑物的理论知识进行创作。同时，建筑对雕塑的空间形式也产生了深远的影响，现代雕塑的发展，特别是抽象雕塑要素的发展，在空间限制、秩序、理论、安装、施工方面，大大参考了建筑空间的形式规律，表现了特殊的建筑秩序。现代建筑的发展提供了比以往更多的空间关系和空间场所，使城市雕塑适应了新的空间，运用了填充法、垄断法、断法、植被的运用等新的表现方法。它为现代雕塑的发展提供了启发性的模式，对现代雕塑的发展起着积极的作用，建筑艺术与雕塑艺术相辅相成，密不可分。

四、现代建筑艺术在雕塑创作中的运用

建筑艺术与雕塑艺术创作的融合与认知常常表现为审美经验。在西方艺术史上，圆形雕刻产生于古希腊雕刻的创作中，其作品主要追求造型的真实性，在表现造型的文化性和戏剧性的同时，还利用了解剖的来表现。城市雕刻这种公共空间艺术形式多以表现纪念性为主，可以进行独立的空间表现。例如，墙面可以做浮雕作为建筑物的附属装饰。文艺复兴时代的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔作为表现空间和视觉设计作品的艺术内涵的载体，圣彼得大教堂是米开朗基罗的古典作品。建筑和雕塑艺术的主题和表现方法有一个特定的范围。现代建筑师也为了满足公众对审美和精神的更高要求，设计建筑的外观，使我们的公共环境更加美丽。

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